Uma pequena pintura atribuída a Renoir I - A small painting attributed to Renoir (part I)

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English Abstract

The text below and the three next posts are about a small painting attributed to Pierre-Auguste Renoir, one of the most important painters of the french impressionism. All the technical, stylistic and historical researches are briefly described, including some comments about the relationship with the Wildenstein Institute and other players of the international art market. It's about a painting that amazes for its perfection and beauty. Anyway the painting is for sale. Price upon request.

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Desde que publiquei minha singela contribuição ao Ano da França no Brasil, tenho recebido mensagens de pessoas curiosas sobre justamente a obra reproduzida acima, atribuída a Pierre Auguste Renoir, um dos mais importantes pintores impressionistas franceses, aliás, um dos fundadores do movimento. Alguns elogiam, outros estranham tamanha perfeição, mas o mais importante é a unanimidade com relação à beleza e execução magistral da pequena pintura, digna de mestres nada menores que Renoir. Esta pequena obra já nos consumiu duas décadas de estudos e pesquisas, cujos resultados sempre apontaram para a sua autenticidade. Ela foi levada inclusive para os EUA, onde foi tecnicamente analisada na McCrone Associates de Chicago, que ficou famosa quando da análise do Santo Sudário e do Mapa de Vinland. Os resultados foram perfeitos: paleta do pintor e época confirmadas, além de mostrar outros detalhes de execução que são quase que exclusivamente particulares de Renoir.

Esta pintura, veio da coleção de José Maria Lisboa Júnior, antigo proprietário do Diário Popular de São Paulo, que possuia um excelente acervo, composto por obras de artistas nacionais e estrangeiros de alto nível. No verso da pintura( vide abaixo), existe um endereçamento a Lisboa Junior - Diario Popular, com uma assinatura que nos parece Paul ou Paulo.

Pesquisas mais recentes, mostram que a assinatura no verso pode pertencer ao escritor, poeta e jornalista Paulo Setúbal, o qual também escreveu para o Diário Popular nas décadas de 20 e 30. É de conhecimento que Paulo Setúbal teve de ir várias vezes à Europa para tratamento de saúde, o que não o impediria de ter adquirido a obra para si ou mesmo para o próprio Lisboa a pedido. Infelizmente ainda não localizamos qualquer documento que possa comprová-lo. Fato interessante para mostrar os laços entre as famílias Lisboa e Setúbal, é que o retrato de Paulo Setúbal no acervo da Academia Brasileira de Letras, da qual ocupou a cadeira de número 31, foi pintado por Rodrigo Soares, que era cunhado de Lisboa Júnior. Saliente-se também que a família Setúbal foi vizinha da casa de Lisboa Júnior, na Rua Sergipe em Higienópolis, São Paulo. Acreditamos até, que proximidade era o que não faltava.

Nota acrescentada em 03/08/2015: Em pesquisa recente nos arquivos da Casa Paulo Setúbal, em Tatuí - SP, com a consulta a vários manuscritos do escritor, comprovou-se ser no texto do verso da obra a caligrafia e uma das assinaturas utilizadas por Paulo Setúbal. O mais interessante é que Tatuí, cidade natal de Paulo Setúbal, é vizinha a Itapetininga, onde moramos.

Voltando à análise da pintura, levamos a pequena obra a Paris, para que fosse analisada pelo Wildenstein Institute, cujos especialistas estão preparando o catálogo crítico de Renoir. A obra ficou lá alguns dias para depois disso eles emitirem uma nota dizendo que não encontraram documentos que pudessem permitir a autenticação. Com relação à pintura, nenhuma observação.

Realmente, o que assusta qualquer especialista, é a perfeição da obra. Executada em toques rápidos e precisos, é sem sombra de dúvida uma obra de mestre, de alguém que buscava a perfeição. Em futuras postagens, vou continuar com a história e dar mais detalhes dos estudos, pois são muito interessantes. E apenas para colocar um pouco de "pimenta" no assunto, deixo abaixo registrada a imagem do que consideramos ser a assinatura da obra.

E afinal, alguém vê semelhança com as assinaturas de Renoir? Até a próxima.

Exposição Guignard - Um Mundo a perder de Vista

Vai até o dia 8 de Março, na Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre, a exposição "Um Mundo a perder de vista", com cerca de 40 obras do pintor Alberto da Veiga Guignard, considerado um dos mais importantes artistas do modernismo brasileiro. Com curadoria de José Augusto Ribeiro e obras provenientes de coleções públicas e privadas do Brasil e do exterior, a mostra procura provocar um estudo da evolução do processo de criação e da própria execução pictórica de Guignard, desde 1920 até 1961, véspera da morte do pintor. Com predominância das paisagens com festas de São João, a seleção de pinturas mostra uma diluição gradativa do material pictórico, com a obtenção de um efeito mesclado de lirismo e ingenuidade, que confere à obra de Guignard característica única dentro do modernismo brasileiro, capaz de transportar o observador a uma viagem fantástica dentro de suas paisagens imaginárias. Vale a pena visitar. Na imagem acima, a obra Sabará, de 1961.

Leilão da Christie's Londres - Resultados

Os agentes do mercado de arte internacional devem estar um pouco mais animados, afinal os resultados dos leilões de arte impressionista e moderna estão superando as expectativas. Ontem ocorreu o leilão da Christie's Londres, denominado Evening Sale de arte impressionista e moderna, e os resultados, em nossa opinião, foram surpreendentes. Com mais de 80% dos lotes vendidos, as chamadas obras de ponta do Impressionismo e do Modernismo internacional alacançaram na casa londrina a cifra de 63,428 libras esterlinas, algo em torno de US$ 90 milhões. O destaque acabou sendo mesmo a obra de Claude Monet reproduzida acima, " Dans le praierie", que alcançou a soma equivalente a US$ 16 milhões, abaixo portanto da estimativa que haviamos feito, mas longe de ser um valor desprezível. Outras obras alcançaram altos preços, acima inclusive de suas estimativas iniciais, como a obra "Les Couturiéres" de Edouard Vuillard, que foi vendida pela magnífica cifra de US$ 8,8 milhões, e "Les Deux Filles" de Amedeo Modigliani, que foi arrematada por nada menos que US$ 9,315 milhões. Em suma, os colecionadores de porte voltaram a comprar mas nitidamente de forma seletiva. Querem boas obras pois sabem que estas resistem a qualquer crise, por mais longa e aguda que seja. Acredito que sentiremos os reflexos destes bons resultados aqui no Brasil também. Nosso debilitado mercado agradece.

Leilão Sotheby´s Londres Evening Sale - Resultados

Até que o ano de 2009 começou relativamente bem para a arte impressionista e moderna internacional. O Leilão da Sotheby's Londres, a chamada Evening Sale, onde se ofereceram as obras de maior qualidade e preço, apresentou um resultado muito bom, se considerarmos a atual crise mundial, mostrando que agora os compradores estão realmente muito mais seletivos. A grande vedete da noite, a escultura de Edgar Degas( vide imagem acima) "Danseuse de quatorze ans" foi arrematada por nada menos que o equivalente a US$ 18,8 milhões. Que tal agora imaginar quanto vale a coleção completa de esculturas de Degas que pertence ao MASP? Outro destaque do leilão foi a obra do expressionista alemão Ernst Ludwig Kirchner, "STRASSENSZENE" ( Cena de rua), arrematada pela nada desprezível quantia de 5,417 milhões de libras esterlinas, equivalentes a US$ 7,70 milhões. Aproximadamente 70% dos lotes oferecidos foram vendidos, e a se notar mesmo, que apenas uma das estrelas da noite, a obra "Cariátide" de Modigliani, cuja estimativa beirava os US$ 8,50 milhões, não encontrou comprador. Que os bons ventos continuem soprando. Vamos conferir ainda esta semana, a Evening Sale da Christie's, que também promete. Talvez o mercado de arte fina vá passar ao largo desta crise, mas entendam, arte fina............

Ano da França no Brasil

Neste ano de 2009, em retribuição ao Ano do Brasil na França de 2005, teremos o Ano da França no Brasil. A programação cultural é extensa, com eventos nas mais diversas modalidades como literatura, teatro, música, cinema e também artes visuais. Estão previstas exposições de Matisse, Chagall, Rodin e muitos outros, incluindo artistas contemporâneos franceses, cujos trabalhos são pouco divulgados e conhecidos no Brasil. A França é um dos países de maior diversidade e produção cultural do planeta e tem sido por séculos, o berço de muitos dos movimentos culturais que mais revolucionaram e marcaram o pensamento e as artes, em todas as suas modalidades, na história da humanidade. Tendo Paris, sua capital, como mãe adotiva de todos aqueles artistas que lá chegaram para estudar, incrementar, produzir e divulgar suas obras e propostas, a França irradiou para o resto do mundo as novas tendências, que foram ao longo do tempo sendo pensadas, desenvolvidas e divulgadas em seu seio, com um sotaque de elegância, sofisticação e charme que só ela tem. Não é à toa, que a grande maioria dos artistas que hoje são considerados "monstros sagrados" das artes em geral, por lá passaram ao menos uma vez. Podem conferir.


E como singela contribuição ao Ano da França no Brasil, este blog faz abaixo uma exposição virtual de obras de arte de artistas franceses e de artistas que passaram pela França, com obras de iconografia tipicamente francesa, pertencentes ao nosso acervo. Estamos tentando montar, durante este Ano da França no Brasil, uma exposição com estas mesmas obras em espaço aberto ao público em geral. Mas enquanto isso não acontece, mesmo porque não temos certeza se conseguiremos, pois pelas circunstâncias atuais está muito difícil de se produzir uma exposição por menor que seja, aquelas pessoas que tem acesso ao blog poderão admirar algumas peças, no mínimo, interessantes. Espero que gostem e " Vive la France!"

"Voilá!":

Esta primeira obra é atribuída a Pierre-Auguste Renoir, artista impressionista francês dos mais famosos, sendo considerado junto com Monet, Sysley e outros, um dos fundadores do movimento impressionista. Pertencente à fase em que Renoir ainda dispunha de saúde capaz de permitir uma execução primorosa e detalhada em conjunto com pinceladas extremamente rápidas e precisas, esta obra mostra a Ponte Alexandre III em Paris, o Rio Sena e a cúpula lateral do Petit Palais. A ponte, cuja conclusão data de 1898, é uma homenagem da França ao tratado Franco-Russo do final do sec. XIX, foi posteriormente ornada com esculturas e luminárias e inaugurada na Exposição Universal de 1900, juntamente com o Grand Palais e o Petit Palais, também em parte representado. É possível sentir na pintura todo o clima da " Belle Époque".

A obra acima, de autoria de Tadashi Kaminagai, pintor japonês mas que pertenceu à chamada "Escola de Paris", retrata uma paisagem francesa com ponte, possivelmente em Lehon na Bretanha. A riqueza de colorido e a precisão de execução, são testemunhas da influência de grandes mestres franceses na vida de Kaminagai, como Matisse e Marquet. A eles também, o artista deve um grande aprendizado na absorção do verdadeiro "clima" das paisagens francesas, as quais fez questão de pintar até o final de sua vida e com grande maestria.


A paisagem francesa com ponte acima, pintada em Moret sur Loing, é de autoria do artista paulista Paulo do Valle Júnior e foi executada em 1911, época em que morou em Paris e estudou na famosa Academia Julian. As paisagens francesas de Valle Jr. são raras e reconhecidas pelo seu excelente acabamento e maturidade de paleta, oriundos do aprendizado com mestres da estirpe de J.P. Laurens, M. Baschet e H. Royer. O refino e delicadeza franceses estão presentes nesta pequena pintura.

O desenho acima, de autoria do famoso mestre pós-impressionista francês Maximilien Luce, executado quando da época da Primeira Guerra Mundial, retrata um soldado francês ferido em campo de batalha. Luce era um anarquista por natureza e alimentava um sentimento de repulsa às guerras e ao mesmo tempo de compaixão por suas vítimas, tendo inclusive executado uma série de pinturas das estações de trem de Paris, as famosas "Gares de Paris", e os trens que chegavam do "front" de batalha, carregados de feridos. Num desenho preciso e refinado, é possível captar nas figuras o sentido de impotência e abandono frente à tragédia da guerra.

A litogravura acima, intitulada "Le Troupeau" ( O Rebanho), foi executada por Jacques Camus, importante gravurista francês, que também se dedicou à pintura e às artes decorativas. Executada possivelmente em torno de 1940, mostra um rebanho de cabras numa paisagem de montanhas tipicamente européia, e por que não dizer, francesa. Interessante salientar, que a maior parte da produção gravada de Jacques Camus, se encontra no "Cabinet des Estampes" do Museu do Louvre, o que reforça o carater raro desta obra, executada com um acento de modernidade indiscutível.


Temos agora uma gravura em metal/ponta seca, de autoria desconhecida mas muito característica dos gravadores do final do sec. XIX e começo do sec. XX da Bretanha, na França. A cena retrata a maré baixa em Douarnenez, cidade portuária da Bretanha, com grande concentração de atividade pesqueira. A execução mostra um desenho preciso, rico em detalhes, tendo o artista gerado inclusive relevos com o pigmento em alguns setores, conferindo ao trabalho uma riqueza, geralmente característica das obras únicas. Uma observação atenta desta gravura, nos transporta aos sons e odores da maré baixa, emoldurados pelo ruídos e vozes dos pescadores que se preparam para a próxima pescaria.

Esta belíssima obra, cheia de cor e luz, que retrata a comemoração do 14 de Julho na França, é de autoria de Rodrigo Soares, pintor português de reconhecida qualidade, que antes de 1900 já havia participado de três edições do Salão de Paris, o que por si já lhe confere grande importância. Radicado em São Paulo desde o final do sec. XIX onde montou atelier, retornou várias vezes a Paris para estudos e a trabalho. Alguns retratos por ele executados, fazem parte do acervo da Academia Brasileira de Letras, juntamente com obras de Portinari, Guignard e outros artistas de reconhecido valor.

Para encerrar a mostra, um belíssimo exemplar do período Neoclássico francês, numa execução atribuída a Pierre-Paul Prud'Hon, pintor cuja qualidade de desenho e de execução pictórica, situa-se entre as dos maiores mestres franceses. O motivo é o mitológico "Zephyr", do qual Prud'Hon realizou várias telas com múltiplas variações. Uma pintura de extrema delicadeza, onde a perícia do mestre se faz sem dúvida presente.

Espero que tenham apreciado esta pequena exposição. " À bientôt"

Leilões de Arte Impressionista em Londres

fonte: Christie's

Entre os dias 3 e 5 de Fevereiro de 2009, ocorrerão em Londres os primeiros leilões importantes de arte impressionista e moderna de 2009, nas duas principais casas de leilões do mundo, Sotheby's e Christie's. Ambas dividiram o acervo ofertado em duas sessões, as chamadas "Day Sale" e "Evening Sale" como de costume, sendo que a Christie's terá também uma venda de obras sobre papel. O destaque da Christie's, dentro dos 47 lotes ofertados, é a obra acima, de autoria de Claude Monet, intitulada "Dans la prairie", cuja estimativa é exclusivamente sob consulta, mas não é difícil imaginar que deva estar em torno das 15 milhões de libras esterlinas, algo hoje em torno dos US$ 20 milhões. Já na Sotheby's, que levará a pregão apenas 28 lotes, a obra com maior estimativa é o bronze de Edgard Degas "Danseuse de Quatorze ans", cujo valor gira entre 9 e 12 milhões de libras esterlinas segundo a casa londrina. Nas vendas de obras "secundárias", as chamadas "Day sale", uma grande variedade de obras em ambas as casas, com estimativas que vão desde 10.000 a 600.000 libras esterlinas. A obra abaixo, de autoria de Pierre-Auguste Renoir, "Vue de Village, Essoyes", é uma das oito obras do artista oferecida pela Christie's, que também superou a rival no número de lotes oferecidos, sendo 185 contra 147 da Sotheby's.

fonte: Christie's

Por sua vez a Sotheby's fará um leilão de arte impressionista e moderna em Nova York no dia 12 de Fevereiro com duzentos e trinta lotes entre papéis, esculturas e pinturas, principalmente de artistas pós-impressionistas e da Escola de Paris, enquanto no dia anterior a rival Christie's fará venda semelhante, ofertando pouco mais de 140 lotes. No final, as duas casas praticamente se igualam.

Esperamos sinceramente que todo o esforço por oferecer estes bons trabalhos de artistas consagrados seja recompensado com boas vendas, pois um bom resultado pode mudar os ânimos e o humor dos agentes do mercado frente à crise financeira internacional, que cada dia que passa parece pior. De qualquer forma, para quem quer aproveitar a oportunidade, os valores das estimativas estão realmente baixos, exceção feita aos trabalhos excepcionais mencionados acima, e a chance de se fazer um bom negócio é realmente boa. No leilão de papéis da Christie's por exemplo, há um trabalho de Raoul Dufy, Cavalos Marinhos, com estimativa equivalente a R$ 5.000. Verdadeira pechincha! Ficaremos atentos e comentaremos os resultados daqui alguns dias, pois é ver o que acontece lá fora, para projetar o que vai acontecer, com certa defasagem, aqui no Brasil.

Exposição Portinari no MASP

Vai até 15 de Fevereiro a Exposição Portinari no MASP em São Paulo. A mostra, que se concentra nas séries Bíblica e Retirantes, traz também uma série exclusiva de publicações pertencentes à biblioteca do MASP sobre Portinari. São onze obras no total, sendo oito pertencentes à série Bíblica( série completa), e três à série Retirantes. Portinari é sem dúvida um dos maiores artistas brasileiros de todos os tempos( em minha opinião o maior) e será muito proveitoso visitar a mostra e se ater ainda mais à sua obra, principalmente pelo conteúdo social de algumas pinturas, como às pertencentes à série Retirantes, onde Portinari, com técnica invejável e extrema visão crítica da realidade brasileira do seu tempo ( e por que não dizer do nosso também), transpôs para as telas todo o sentimento de abandono e descaso sofrido pela população mais humilde, com uma carga de emoção e de importância histórica que transcende mesmo aos trabalhos dos maiores muralistas mexicanos como Siqueiros, Rivera e Orozco, geralmente lembrados quado o tema abordado é de cunho social. Portinari e sua obra vão aos poucos desabrochando para o mundo, mesmo já tendo o pintor falecido há 45 anos, tempo que já seria suficiente para que o artista fosse reconhecido, admirado, e por que não cobiçado, pelo mundo inteiro. Vale a pena passar pela Avenida Paulista e dar uma boa olhada na mostra, que está acompanhada também de outras ótimas exibições que o MASP oferece. Bom divertimento!